就像思考一样，在21世纪阅读的阅读与几个世纪以来不同，无休止地联系在一个越来越可见的物理和数字媒体形式。所以在这种媒体丰富的背景下，现代，21世纪的读者看起来像什么？

21世纪的媒体设计

媒体设计既是一门艺术，也是一门科学。

媒体(单数媒介)指有意识地交流思想或想法。在这种情况下，推特和小说都是媒体，诗歌和互动时间线、网站和短篇故事、绘画和涂鸦、演讲和YouTube视频也是媒体。

这些媒体之间的差异在于他们的目的和受众，持续时间和强度，音调和结构，以及无数的其他明显且不太明显的部件，可以在设计的问题上巧妙地操纵。“21世纪”阅读和写作课程中最明显的过渡之一（或者，当我们认为它时，真实的课程)涉及媒体视角的演变。

媒体是，并且一直是，阅读-写作课程的中心。白鲸记,未走的路,杀死一只知更鸟等等这些通常被称为“Touchstone”文本，可以充当锚。然后，最初的基本建议将涉及教师如何选择最终在许多课程和单位中最终结束中心阶段的媒体。

澄清这一点很重要:媒体是这里的明星，教育工作者的目标是支持学生处理媒体:识别、分析、评估、修改、重新利用，等等，在布鲁姆的阶梯上。(我们暂时跳过学习者控制他们所消费的媒体的潜力。)除了这个基本的，告诉我一些我不知道的建议，在选择强大的，相关的，和“肥沃的”媒体时，首先必须有一个必要的范式转变，我们如何看待媒体这个术语。

Moby Dick，虽然没有死亡也不是无关紧要的，生活在一个新的背景下。作为文本，它是永恒的，并且在阅读/写作/文学的课程中有一个地方。但以新的形式，具有新的支持系统和新的情况。

媒体作为一个术语

当计算机第一次进入主流市场的时候(回到Radio Shack还在销售的时候坦迪电脑8500美元)，“多媒体”一词就出现了。与纯文本小说的单一媒体不同，现在的文本、声音、图像和视频可以以新的方式组合和操作。然而，在这个过程中，阅读/写作/文学不再简单地利用这些经典文本，而是似乎被它们所拥有。(独立的文学，作曲，甚至逻辑课——不一定是完全的三人组，但朝着那个方向?)

Fahrenheit 451的课堂读入文学界读书送礼者但是，其核心仍然是几代人——甚至是几个世纪以前——以与今天学习者使用信息的时代截然不同的方式书写的文本。这并不是说这样的媒体是无能的，只是的焦点因此，必须以新的方式加以利用，同时在脱离其形式、结构和媒体“模式”的单纯受众中寻找相关性。

媒体形式的变化是技术快速发展的副产品，过去25年的情况确实如此。在过去的5年里，社交媒体的出现为这一组合增添了额外的褶皱(以及无数的教学机会)，然而随着这些转变和不断的演变，这里的转移视线涉及到对技术的误导性概念。我们将会从一个单独的角度来看不断变化的媒体形式，尤其是社交媒体现象，但现在我们要考虑的是，技术是一种工具，它使新媒体形式得以发展，挑战我们的集体创造力，推动思想交流的边界向前发展。

但是，它只是 - 一种工具。虽然它令人诱人的迷恋于工具本身的魅力，但它是认知和创造性的工作和设计，真正要求我们作为教育者的注意力。如果人类明天走出技术，维护真实性在学习中，需要调整我们的课程，我们的教学战略等，以消除技术;然后，我们教授技术而不是教授技术。

也就是说，教育工作者使用技术是因为我们想要教育的人使用了它，这给我们带来了图式的概念。

媒体为架构

从康德到皮亚杰都有非常有趣的哲学论文和认知心理学分析都是关于图式概念的。一个(有时令人沮丧的)模棱两可的术语(Marzano在“教学的艺术和科学”(第59-60页)中简短地提到，模式是指思想感的认知本土框架;也就是说，大致放置，现有的“我们头脑中的东西”帮助我们感受到新的东西。（切线概念是先验知识之一。）即，除非我们可以通过观察，分析，合并，对比，对比，对比，对比，对比，对比，我们无法解决新的想法。相对的关系船。

这样，一个正方形帮助我们理解一个矩形，戴帽子的猫提供了一种早期的框架来帮助我们理解弗兰纳里·奥康纳的理论升起的一切都必须融合。这种建构主义的思路表明，至少在某种程度上，学习者通过前面提到的观察>相关过程，不断地建立在现有的想法上，即使想法和概念可能看起来是发散的(动词和寓言)。

那么这和媒体和ELA有什么关系呢?简单地说，我们已经落后于我们如何看待媒体，以及在更广泛的范围内，我们如何看待英语艺术的目的。

在发展心灵：用于教学思维的资源书由Art Costa编辑，Barry Beyer投稿:

“因为思维技能密切相关（以学习者的思想）到首次遇到的背景或内容，他们的应用程序并不容易转移到另一个，特别是远程上下文或内容。”（398-399）

Beyer继续讨论“连续桥接”和“直接转移”的实践。在这里，Beyer试图首先突出核心转移作为一个教学现实，然后最终开始为教学学生打下基础，这样他们就能够自己去做。尽管这是所有正式和非正式学习的重要组成部分，但它与我们英语艺术中的媒体概念有关，因为我们经常要求学生在这种“转移”中“走得太远”。

为什么不“停留”在本国媒体上?如果我们能暂时克制一下，不要把这当成是一场我们威胁短信和手机，赞美小说的时代辩论，在终极的“满足他们在哪里”，重新思考和重新接近角色，这样学生就不必从根本上重新包装他们在学校每天学习的信息，使其与他们的个人生活相关。告诫学生学习数学是为了“平衡他们的支票簿”是一个空洞的论点。

《白鲸记》的内省、智力斗争和宗教怀疑的主题都是相关的，只要我们给它们一个机会。因此，我们可以把《白鲸》看作是一幅丰富多彩的挂毯上的单一形象，而不是单一形象和单一目标。通过这种方式，教师可以利用所有媒体形式的相互依赖来为自己造福——一种形式照亮另一种形式，

结构。主题。偏见。语法。措辞。作者的立场。支持证据-所有媒体设计的通用组件。

我们应该这样做不仅仅是因为教师可以使用这些形式来诱骗学生学习我们想要的东西，而是因为我们实际上是教学什么事年代。教学最重要的由西尔弗，斯特朗和佩里尼所著，仍然被认为是关于课程规划和教学设计的所有问题的开创性的序言著作。)

也就是说，我们可以支持学生识别媒体形式和结构，观众和目的的概念，论文和论文的发展，语言选择，语气和情绪 - 所有经典文学宗旨 - 但重新思考我们如何使用媒体的概念来实现这一目标发生。

结论

21世纪的阅读/写作/文学老师不会盲目采用技术，也不会拒绝莎士比亚，而是始终如一地寻求真实性一切教育，从课程开始。

他们寻求创造性地利用新的和新的方式，通过基于项目和基于问题的学习，或任何其他方法 - 不仅仅是“参与”学习者，这是不够的，而是在智力严谨的智力上的学习者有趣的媒体中心环境在相关性地看到相关性，转移是持久的，学生远离被动收件人的传统角色，以采用全球范围各种信息的活跃和自我监测的新观点。

白鲸记,then, isn’t so much dead as eagerly seeking an audience with the 21st Century learner, and it is our charge as educators–through technology, a new emphasis on schema, and a new purpose for intellectual, cultural, and media diversity–to creatively accommodate that. If this happens, school will stop becoming “school,” a sterile domain of formal thought and content, and become a flexible system that will support learners in becoming media-proficient–that is,好奇和有文化的信息使用者。

似乎在内容与技能中遗忘的东西，21世纪与核心或“经典”教育论点是学习者及其本土背景。游戏的作用和“非正式学习”的思想是强大的，未充分利用的概念绝对至关重要，因为我们寻求创新，最能读写公共教育的平庸行业。

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